Mozaika (ital. Mosaico, z lat. Musivum, dosłownie - poświęcona muzom) jest popularną nazwą wielu technik sztuki dekoracyjnej i stosowanej. Najsłynniejszymi z nich są Rzymian i Florencji. Mozaika to obraz lub wzór wykonany z cząstek jednorodnych lub różnych w materiale (może to być kamień, smalt, płytki ceramiczne, witraż).
Mozaika florencka jest najbardziej zaawansowanym technicznie rodzajem mozaiki. Do jego produkcji rzemieślnicy używają kolorowych kamieni ozdobnych o określonych odcieniach, które mają pożądany kształt i cięcie. Po przetworzeniu kamienne elementy są łączone ze sobą, tworząc wzór.
Pierwsze próbki mozaiki pochodzą z trzeciego tysiąclecia pne. i należą do kultury starożytnego Sumeru, która istniała na Bliskim Wschodzie w rejonie Mezopotamii. Archeolodzy znaleźli produkty z drewna i gliny inkrustowane muszlami, kością słoniową, lapis lazuli i innymi materiałami. Na podłodze układano także mozaiki. Później, gdy ludzie docenili ogromne możliwości dekoracyjne mozaiki, zakres jej zastosowania poszerzył się: zaczął dekorować instrumenty muzyczne, meble, naczynia i ściany budynków. Z Mezopotamii mozaiki migrowały do Egiptu, a później do centrów kultury Crito - mykeńskiej.
Szkatuła „Standard Ur” (2,5 tysiąca lat pne): (Londyn, British Museum)
W starożytności Egipt z Aleksandrii stał się głównym ośrodkiem mozaikowym, skąd produkcja mozaiki została zapożyczona przez Rzymian. Podczas tej ewolucji zmieniły się techniki wytwarzania materiałów i mozaik.
W okresie klasycznym mozaiki na podłodze były wykonane głównie z kolorowych kamyków - z całych, nie podzielonych kamyków. Początkowo rzymskie mozaiki były również wykonane z kamienia, ale później wynaleziono smalta. Smalt jest nieprzezroczystym kolorowym szkłem wytapianym w piecach, a następnie, po schłodzeniu i zestaleniu, jest zapisywany na modułach o wymaganej wielkości. Po pojawieniu się takiego materiału rzymska mozaika stała się powszechna i osiągnęła niespotykane wyżyny artystyczne.
Bitwa o Aleksandra Wielkiego z Dariuszem, Pompeje (2. wpne), fragment rzymskiej mozaiki
Mozaika osiągnęła szczególnie wysoką doskonałość w Bizancjum, kiedy mozaiki zaczęły zdobić ściany i sklepienia kościołów. Zestawy smaltu i kamieni (często półszlachetnych) nie zostały wypolerowane, co pozwoliło nam uzyskać głębię koloru. Połyskująca powierzchnia tych mozaik, ich złote tła, optycznie powiększyły rzeczywistą przestrzeń wnętrz świątyń i pałaców szlacheckich.
Florencka technika mozaiki rozwinęła się znacznie później, gdzieś w połowie XVI wieku. We Florencji artyści od dawna zajmują się mozaikami, ale dopiero w renesansie opracowali oryginalną technikę, o której będzie mowa później. Mozaika florencka Nie był szeroko rozpowszechniony do czasu, gdy nie był zainteresowany toskańskim księciem Ferdynandem I z Medyceuszy (1549 - 1609). Jego rodzina była właścicielem najsłynniejszego warsztatu mozaikowego w mieście, otwartego w 1580 r., Ale tylko jego energia nadała mozaice florenckiej nowy impuls. Wkrótce po złożeniu moda na florencką mozaikę rozprzestrzeniła się w całej Europie.
Chrystus jest Dobrym Pasterzem. Mozaika z V wieku. Mauzoleum Galli Placidii. Rawenna
Słynny historyk i teoretyk sztuki renesansowej D. Vasari był jednym z pierwszych, który podał opis florenckiej techniki mozaiki. „Nasi współcześni mistrzowie - pisał - dodali inny rodzaj mozaiki do mozaiki małych kawałków - w postaci intarsji marmuru, odtwarzając historie pisane światłocieniem ... Dlatego z wielką wprawą zaczęli przedstawiać wielkie historie, które można umieścić nie tylko na podłogach ... ale inkrustowane nimi także fasady ścian i pałaców. ”
W warsztatach Medici, zwanych „Galerią Dei Lavori”, włoscy mistrzowie rozpoczęli eksperymenty z komponowaniem obrazów z kolorowych kamieni, które później stały się znane jako „pietra dura”, co po włosku oznacza „kamień ozdobny”.
Stopniowo pojawił się nowy rodzaj mozaiki - florencki lub „pietra dura”, którego technikę nazwano commesso („zadokowany”). Kamienie, które nadały inny kształt, były tak ciasno dopasowane, że granica między nimi była trudna do odróżnienia. Umożliwiło to stworzenie pięknych przedmiotów do wnętrz. Sztuka tworzenia mozaiki w stylu florenckim była bardzo popularna w Europie przez około trzy stulecia. Ale pod koniec XIX wieku florencka mozaika zaczęła stopniowo wychodzić z mody.
W Rosji mozaika florencka pojawiła się pod cesarzową Elżbietą w pierwszej połowie XVIII wieku. Poziom umiejętności do połowy XIX wieku był jednak niski. Rosyjscy mistrzowie nie mogli konkurować z najlepszymi europejskimi artystami. Przełom nastąpił później i był związany z działalnością Iwana Sokołowa, który najpierw studiował w szkole artystycznej w szlifierni Peterhof, a następnie w 1847 r. Został wysłany do opanowania umiejętności we Florencji. Po powrocie do ojczyzny Sokolov stworzył warsztat w Peterhofie, który wkrótce stał się znany ze swoich produktów w całej Europie.
Opracowana w czasach radzieckich mozaika florencka zdobiła sufity i ściany metra oraz różne budynki użyteczności publicznej. Zasadniczo były to monumentalne płótna, w związku z którymi mozaika florencka straciła biżuterię filigranową. Teraz sztuka mozaiki florenckiej przeżywa nowy wzrost w Rosji.
Szczególnym rodzajem mozaiki dekoracyjnej jest mozaika stosowana w architekturze okładzin, znana jako „rosyjska mozaika”. Wykonany jest z cienkich płyt z drogiego kamienia, dobranych tak, aby zdobiona część budynku wydawała się wykonana z całego kamienia. Niedoścignionym przykładem „rosyjskiej mozaiki” jest malachit i lapis lazuli niektórych kolumn w katedrze św. Izaaka w Petersburgu.
Ostatni przypływ sztuki mozaikowej miał miejsce w epoce nowożytnej: mozaikowa dekoracja budynków architektonicznych A. Gaudiego, mozaika G. Klimta w Austrii, M. A. Vrubla w Rosji. W XX wieku. wielu wybitnych mistrzów pracowało w technice mozaikowej: D. Rivera, D. Siqueiros, R. Guttuso, A. M. Vasnetsov, A. A. Deineka, P. D. Korin, N. A. Andronov i inni.
Oprócz klasycznych rodzajów mozaik, dzisiaj istnieje wiele opcji dla różnych technik i technologii mozaikowych. Jednym z najbardziej popularnych dzisiaj jest mozaika wykonana z potłuczonej lub wzorzystej ceramiki lub witrażu. Założycielem tego podejścia jest Antonio Gaudi, który aktywnie wykorzystywał mozaikę z rozbitej ceramiki i szkła w swoich arcydziełach architektonicznych.
Historia
Commesso to drugie imię florenckiej mozaiki. Jest to technika tworzenia obrazów z cienkich kawałków kolorowych kamieni półszlachetnych, opracowana we Florencji pod koniec XVI wieku. Najczęściej Kamienie do jego produkcji to agat, kwarc, chalcedon, jaspis, granit, porfir, lapis lazuli. Projekt commesso na blaty i małe panele ścienne rozciąga się od symbolicznych kolorów po krajobrazy. Prace prowadzone są z pieczołowitą starannością i wrażliwością na przedmiot artystyczny.
Pierwsza zarejestrowana kopia tej techniki pojawiła się pod koniec XIV wieku we Florencji, znajdowała się u księcia Medyceuszy. W XVI wieku Francesco-I zatrudniło kilku znanych włoskich artystów do tworzenia paneli. Sztuka zaczęła się szybko rozwijać. W 1588 r. Następca Francesco, Ferdinando-I, założył warsztat kamieniarski Opificio delle Pietre Dure jako stałe miejsce zajęć mistrzowskich. Pierwsza grupa zatrudnionych artystów udoskonaliła sztukę Commesso w bardzo iluzorycznej perspektywie. Warsztaty istniały w XVII wieku. Produkowała dekoracje dla rodzinnych kaplic pogrzebowych.
Na początku XVIII wieku prace nad montażem małych części były poszukiwane w całej Europie. Florenccy rzemieślnicy dekorowali sale europejskich sądów. Warsztaty nadal działały dzięki wsparciu Państwowego Instytutu w XX wieku. W latach dwudziestych stworzył dzieła o wysokiej jakości technicznej i artystycznej.
Florencka mozaika to jedna z konwencji artystycznych, które rozkwitły we Florencji w okresie renesansu. Jego historia wypełniona jest bogatą tradycją innowacyjnego środowiska: architektury, designu, malarstwa, rzeźby. Stolica regionu Toskanii stała się znana jako kolebka renesansu. Jest uważane za najważniejsze miasto pod względem wpływu na renesans włoski.
Złoty wiek sztuki florenckiej rozpoczął się na przełomie drugiego tysiąclecia. Florencja odegrała ważną rolę w realizacji ideałów renesansu na całym świecie dzięki wielu utalentowanym artystom. Finansowała i zachęcała wielu rzemieślników, pozwalając na pojawienie się ich talentów.
Materiały
Początkowo do tworzenia mozaiki używano tylko kamieni szlachetnych i półszlachetnych. Wraz z rozwojem rzemiosła rzemieślnicy dodawali popularne i trwałe sztuczne materiały. Mozaika wykonana z kamieni jest trwała, naturalna jasna farba nie blaknie od światła słonecznego. Kamień naturalny zachowuje nasycenie kolorów. Płynne przejście odcieni na materiale pomaga mistrzowi wykonać kompozycję podobną do oryginalnego obrazu.
Klasyczny przykład użycia: ciemny marmur jako tło w połączeniu z jaspisem, ametystem, turkusem stworzy pożądany kontrast. Elementy stają się jaśniejsze w czarnej płaszczyźnie. Podstawą tej techniki są ślady na kamieniach (uderzenia, plamy, plamy). Sekretem mistrzów w zmianie odcienia narzędzia roboczego jest wpływ temperatury. Ogrzany marmur zyskuje delikatną różową kolorystykę, chalcedon staje się jaśniejszy po podgrzaniu. Do pracy wybiera się płytki, które naśladują liście drzew smugami, na obraz zwierząt - kamień z wzorem kosmków.
Szkło
Szklana powierzchnia panelu ma gładką, holistyczną strukturę. Służy do ozdabiania sztuki dekoracyjnej, wzorów i mebli.
Szklane mozaiki są zwykle podzielone na dwie podkategorie: do dekoracji ścian i sufitów, mebli i akcesoriów. Forma sztuki powstała w 1500 roku w erze Nyaunyan. Mozaika szklana łączy się z kamieniami szlachetnymi i półszlachetnymi.
Ceramika
Obrazy lub wykończenia wykonane z ceramiki mają następujące zalety:
- siła, twardość,
- doskonała odporność na zużycie
- niska przewodność cieplna
- odporność na korozję
- izolacja elektryczna
- odporność chemiczna
- doskonałe wykończenie powierzchni.
Technika florencka jest często stosowana z ceramiki do tworzenia paneli na ścianach lub podłogach.
Materiał jest błyszczący i matowy. Lustrzana powierzchnia służy do ścian.Do układania na podłodze zaleca się stosowanie elementów bez połysku.
Ostatnim etapem mozaiki ceramicznej jest fugowanie. Jej rolą jest łączenie elementów.
Funkcje
Praca wykonana metodą florencką wygląda bez zarzutu. Detale tworzą płaskie wykończenie powierzchni. Rozmiary kawałków materiału zakrywają szwy. Polerowanie kamieni, szkła i ceramiki sprawia, że powierzchnia lśni.
Florencka mozaika ma wiele kolorów. Białe, czarne, czerwone, szmaragdowe, brązowe, żółte, niebieskie odcienie pozwalają stworzyć dowolne dzieło sztuki.
Materiały użyte do wykonania tej techniki mają szczególne cechy:
- Odporność na wilgoć. Wodoodporność nie pozwala wodzie przepływać przez panel. Jeśli wilgoć dostanie się na produkt, zwykła gąbka poradzi sobie z tym zadaniem. Nie martw się pleśnią lub korozją. Materiały te są używane do wykładania basenów, są odporne na działanie elementów wodnych.
- Mrozoodporność. Odporność mozaiki na mróz jest szczególnie ważna dla tych, którzy zamierzają ozdobić otwarte otwarte przestrzenie na ulicy. Weranda i altany urządzone są w stylu florenckim. Pod wpływem śniegu lub ciężaru warstwy lodu materiał pozostanie nienaruszony.
- Wyjątkowość. W naturze nie ma identycznych obiektów. Jeśli musisz skopiować kompozycję w stylu florenckiej techniki, nie wystąpią całkowite podobieństwa. Drugi taki wzór nie zadziała.
- Długowieczność. Kamień, ceramika, szkło zachowują nasycenie odcieni przez dziesięciolecia. Obraz malowany farbami podlega renowacji, te trwałe materiały będą wykazywać przelewanie się farb przez cały okres ich użytkowania.
Jednak prace wykonane w wykonaniu florenckim to długa i trudna praca. Stworzenie ekskluzywnego płótna zajmuje co najmniej dwa miesiące. Pozwól na taki luksus w domu mogą ludzie z bogactwem. W końcu takie płótno będzie drogie.
Ozdoby florenckimi mozaikami są dziś używane w kościele, a także do dekoracji przedmiotów w domu. Panele podobne do malowniczych obrazów zdobią ściany dużych sal, szafek, salonów.
Produkcja
Mistrz wykonuje mozolną pracę z wielką cierpliwością. Każdy kawałek materiału ma inny rozmiar. Jest wycinany, formowany, poddawany naprężeniom mechanicznym. Następnie ponownie mierzone i przetwarzane do tego czasu, dopóki nie będzie w pełni odpowiadać wymiarom połączenia z przylegającą częścią. Rzemieślnicy często poświęcają godziny na zdobycie jednego elementu układanki.
Proces wykonywania techniki dzieli się na trzy etapy:
- wybór materiału
- kolekcja mozaiki (bezpośrednia lub odwrotna),
- polerowanie powierzchni.
Zbieranie kamieni warto wziąć pod uwagę właściwości skały, ponieważ każdy minerał ma charakter optyczny. Jest to porowatość, gładkość, jasność, nasycenie kolorów.
Aby zrozumieć, jak będzie wyglądał produkt po polerowaniu, materiał należy zwilżyć wodą.
W XXI wieku można wykonać tę pracę szybciej dzięki technologii cyfrowej. Wiązka laserowa przenosi obraz z komputera bez zbędnych błędów i pozostawia niezbędny margines na krawędziach elementu.
Na przygotowanych przedmiotach wykonuj oznaczenia i wycinaj części na maszynie. Grubość gotowych płyt osiąga 2-3 mm. Uzupełnianie części odbywa się na maszynie do szlifowania części. Odwrotną metodą montażu obrazu jest układanie elementów twarzą w dół za pomocą szablonów. Zmontowaną podstawę mocuje się klejem z niewłaściwej strony. Ta metoda jest używana do pracy masowej. Wykończeniem jest szlifowanie gotowej powierzchni.
Metoda bezpośredniego wybierania obrazu - układanie części na przedmiotach (blat, komoda, trumna). Doświadczeni rzemieślnicy układają fragmenty za pomocą warstwy mocującej. Wszystkie ułożone elementy na powierzchni są traktowane pastą polerską.. Polerowanie wybiera się różnie w zależności od materiału roboczego. Ostateczna dekoracja pokazuje blask, przelew odcieni na kompozycję artystyczną.
Mozaika florencka we wnętrzu jest używana przez osoby o wysokim statusie. Ten projekt można znaleźć w dekoracji łazienki, basenu i artykułów gospodarstwa domowego, podkreśla obecność smaku.
Aby uzyskać więcej informacji na temat mozaik florenckich, zobacz następny film.
Formowanie i rozwój stylu w Rosji
Złożoność procesu, czas produkcji (rzemieślnicy pracowali nad poszczególnymi pracami przez kilka lat) i użycie kamieni półszlachetnych sprawiły, że ta sztuka była elitarna, dworsko.Nie każdy dwór królewski mógł sobie pozwolić na utrzymanie takiego warsztatu.
Rosyjscy rzemieślnicy opanowali i rozwinęli tę technikę za Carycy Elżbiety Pietrowna, a wiele ich dzieł godnych konkurowało z włoskimi modelami. Rozwój tego stylu w Rosji związany jest z imieniem mistrza lapidarnej fabryki Peterhof Iwana Sokołowa, który był szkolony we Florencji. Po mistrzowsku użył jaspisu syberyjskiego, agatu, kwarcu. Zachowały się wspomnienia współczesnych o jego dziełach, w których ułożone z kamieni kwiaty wydawały się żywe i pachnące.
Głównymi ośrodkami pracy z florenckimi mozaikami są fabryki Peterhof, Jekaterynburg i fabryka kamieni w Kolyvan w Ałtaju. Rosyjscy kamieniarze zaczynają szeroko stosować najpiękniejszy malachit z Uralu, który ma wyrazisty wzór, i bardzo twarde minerały z Ałtaju, których obróbka jest możliwa tylko za pomocą narzędzi diamentowych.
W przyszłości artyści z zakładu w Kolyvanie dla stacji w Barnauł stworzyli jeden z największych paneli (46 m2) wykonany w tej technice.
Wiele pięknych mozaikowych „obrazów” zdobi mury moskiewskiego metra i czyni go dumą stolicy.
Metoda produkcji
Proces produkcji mozaiki florenckiej można podzielić na trzy etapy:
- operacje zaopatrzenia - wybór wysokiej jakości surowców, znakowanie kamienia i jego cięcie,
- zestaw elementów mozaiki - istnieją dwa sposoby: bezpośredni i rewers,
- wykończenie - wykończenie i polerowanie produktu.
Wybierając kamień, bardzo ważne jest, aby znać i brać pod uwagę jego właściwości, ponieważ zależy od tego kierunek cięcia. Każdy minerał ma swoją indywidualną charakterystykę optyczną, jest wylewany w szczególny sposób do światła i ma własną strukturę. Kamień należy zwilżyć wodą, a następnie staje się jasny, jak po polerowaniu, i można zrozumieć, jak będzie wyglądać gotowy produkt.
Wybrane kamienie są znakowane i cięte na specjalnej maszynie. Podczas tego procesu obficie wlewana jest zimna woda w celu schłodzenia piły i uważnego monitorowania bezpieczeństwa. Elementy są cięte z marginesem do obróbki połączeń.
W naszych czasach technologii cyfrowej coraz częściej stosuje się cięcie laserowe, przenosząc rysunek z komputera bez błędów i z niezbędnym marginesem.
Florenccy rzemieślnicy wycinali niezbędne fragmenty z cienkich blach o grubości 2-3 mm za pomocą specjalnej piły - rodzaju łuku z wygiętej elastycznej gałęzi wiśniowej napiętym drutem. Niektórzy rzemieślnicy nadal korzystają z tego autentycznego narzędzia.
Wykańczanie poszczególnych części wzdłuż konturu odbywa się na szlifierce za pomocą tarczy karborundowej lub diamentowej płyty czołowej, ręcznie wykończonej pilnikami diamentowymi.
Podczas montażu elementów w ogólnym obrazie metodą odwrotną fragmenty mozaiki są układane twarzą w dół na szablonach i zabezpieczane od wewnątrz kompozycją kleju na podstawie (na przykład z włókna szklanego lub kalki). Technologia ta jest wygodna do tworzenia projektów na dużą skalę: w ten sposób zmontowane duże części z małych elementów są następnie montowane na miejscu. Ta metoda pozwala również na szlifowanie przedniej powierzchni mozaiki w warsztacie.
Technika wybierania bezpośredniego polega na natychmiastowym ułożeniu fragmentów zdjęcia na stałe. Dawni rzemieślnicy na miejscu układali kawałki posiekanych kamiennych płyt na spłaszczonej warstwie mocującej. Obecnie bezpośrednie wybieranie, a także wybieranie odwrotne, najczęściej odbywa się w warsztatach na bazie włókna szklanego, a następnie przekazywane do obiektu.
Zmontowany produkt jest przetwarzany za pomocą past wykończeniowych i polerskich. Różne kompozycje polerujące stosuje się do różnych rodzajów kamienia, w zależności od fizycznych i mechanicznych właściwości minerału.
Wykończenie nadaje mu wspaniały blask, ujawnia wszystkie jego modulacje i odcienie.
Korzystanie z mozaiki florenckiej dzisiaj
Architekci od dawna doceniają wysoką dekoracyjność florenckich mozaik. W czasach radzieckich stosowanie różnego rodzaju mozaik w budynkach użyteczności publicznej przeżywało okres świetności. W większości panele zostały wykonane ze smaltu, ale metoda florencka również nie została zapomniana i była aktywnie stosowana. A ponieważ ta technika jest najbardziej trwała, ponieważ od lat nie dominują kamienne obrazy, nadal wyglądają jak nowe.
W nowoczesnych wnętrzach odpowiednio dobrana mozaika florencka nie będzie wyglądać jak obcy i przestarzały element. Wspaniałe wzorzyste panele do ścian i podłóg w przedpokoju, łazience, kuchni można wejść zarówno w stylu klasycznym, jak i nowoczesnym, ożywiają surową hi-tech lub loft. Będzie wyglądać świetnie mozaiki w dekoracji basenu lub tarasu w wiejskim domu.
Ciekawe są również małe formy tej mozaiki: dekorowanie szkatułek, luster, zestawy do pisania prezentów do biura i tak dalej.
Ta technika jest również szeroko stosowana w biżuterii: duże broszki, kolczyki, pierścionki, wisiorki z zestawem kamiennych wzorów mają szczególny urok z naturalnego materiału.
Pomimo postępu technologicznego florencka metoda mozaiki wciąż jest pracochłonna i wykonana przez człowieka, więc prace te są dość drogie, a cena najlepszych próbek jest porównywalna z kosztem arcydzieł klasycznego malarstwa.
Mistrz mówi jeszcze więcej o sztuce „malowania kamieniem” w następnym wideo.
